"Mamma Mia, o Musical" será exibido dia 1º em Salto

Idealizado pela companhia Yara Produções Artísticas, a peça “Mamma Mia, o Musical”, inspirada no clássico da Broadway que encanta a todos com incríveis e animadas canções do grupo Abba. a companhia realiza uma exibição no dia 1º de novembro, na Sala Palma de Ouro em Salto(SP). 

“O objetivo dessa apresentação é mostrar a qualidade do trabalho que vem sendo desenvolvido há nove meses e abrir a possibilidade de parcerias”, explica a produtora do espetáculo Renata Oliveira. A apresentação é aberta ao público em geral e os ingressos já estão sendo vendidos na bilheteria do Teatro.

Com direção Geral de Chicó Ferreira, direção musical de Leandro Mendes e direção coreográfica de Michele Torquato, a trama se passa nas Ilhas Gregas, onde Donna, uma mãe solteira, administra um hotel e cria sua filha Sophie, que está prestes a se casar.  A jovem, que sempre sentiu falta de ter um pai, descobre em um diário de sua mãe que há três homens de quem pode ser filha. Em um misto de curiosidade e ansiedade, ela resolve convidá-los para seu casamento. Assim, apenas um dos convidados poderá conduzi-la ao altar. Quem será? Bill, Harry ou Sam? Com músicas da banda ABBA, em que cada canção expressa um sentimento, o musical alegra a espectadores de diferentes idades.

No elenco estão Alessandro Franco, Débora Nunes, Felipe Camargo, Jéssica Nasso, Leandro Mendes, Letícia Napoli, Meiriely Rodrigues, Rafaela Milanez, Toon Frasneli e Yara Napoli. O corpo de baile terá participação de Alef Felipe, Ana Carla Almeida, Bruna Piva, Eliel Carvalho, Emilyanne Vecchi, Iara Fioravante, Jean Pino, Michele Torquato, Nathália Pereira, Oswaldo Guarnieri e Renan Ribeiro. Na banda, estão os músicos Adalberto Brajastchek (Magoo), Ari Mendes, Fabiana Benedetti, Fernanda Benedetti, Fernanda Napoli, Rickardo Oliveira e Mário Galvão.

“Temos confiança de que poderemos contar com a participação de apoiadores, pois as pessoas da nossa região já aprenderam que a cultura é um dos valores mais importantes da nossa sociedade”, afirma Chicó Ferreira, diretor da peça

Evento Amicí Boutique

Estive também prestigiando o evento da querida Amicí Boutique que estava perfeito. 

Loja linda demais e em ótima companhia dessas pessoas lindas Delano Cavalcante, Regiane Inocêncio, Santo Parque, Tania d'Avila entre outras que admiro muito.

Evento  maravilhoso.

Obrigada pelo convite.

    Convite do evento da Amicí  Boutique 

    Regiane Inocêncio, Alyne Cervo, Delano Cavalcante e Tania d'Avila

Evento Bloom Lingerie

Hoje estive lá na Bloom Lingerie  prestigiando o evento maravilhoso.

Tudo perfeito!

 Ameii ❤️

Obrigada Flávia pelo convite e pela recepção.

Mostra de artes cênicas da cultura oferece 17 espetáculos gratuitos emnovembro

Além de peças para todas as idades a programação traz ainda oficinas e palestras

A população de Indaiatuba poderá conferir nada menos que 17 espetáculos teatrais gratuitos ao longo do próximo mês na 1ª Mostra de Artes Cênicas de Indaiatuba, evento que compõe o festival Novembro em Cena da Secretaria Municipal de Cultura. Além de espetáculos variados para adultos e crianças, a programação traz ainda uma oficina com o diretor Cacá Carvalho dirigida a profissionais e estudantes de teatro, um workshop com o diretor Ednaldo Freire e uma palestra com a jornalista e produtora teatral Deolinda Vilhena. Com exceção da oficina, do workshop e da palestra, cujas inscrições devem ser feitas com antecedência por e-mail, para as demais apresentações basta chamar os amigos e a família e comparecer. A curadoria da 1ª Mostra de Artes Cênicas é de Claudio Mendel. Confira abaixo a agenda completa. 

1ª Mostra de Artes Cênicas de Indaiatuba – Festival Novembro em Cena

Espetáculos

Dia 2 de novembro, segunda-feira – 20h

2X2=5 O Homem do Subsolo, com Cacá Carvalho (adulto)

Casa Laboratório-Pontedera Itália

Direção: Roberto Bacci

Local: Sala Acrísio de Camargo

Dia 7 de novembro, sábado – 20h

E o Céu Uniu Dois Corações (adulto)

Circo Teatro Guaraciaba (Sorocaba)

Direção: Mário Pérsico

Local: Sala Acrísio de Camargo

Dia 8 de novembro, domingo – 17h

Olha o Palhaço no Meio da Rua (adultos e crianças)

Trupe Koskoviscki (Sorocaba)

Direção: Hudson Rocha

Local: Parque Temático

Dia 8 de novembro, domingo – 19h

O Livro Mágico: A Coroação da Rainha (infantil)

Grupo de Teatro Fântaso (Indaiatuba)

Direção: Tiago Marcon

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 9 de novembro, segunda-feira – 20h

Mazzaropi (adulto)

Cia Arte das Águas (Ibirá)

Direção: Antonio Bucca

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 13 de novembro, sexta-feira – 20h

Nau dos Desterrados (adultos)

Cia de Dois (São José dos Campos)

Direção: Marcio Douglas

Local: Praça Dom Pedro II

Dia 14 de novembro, sábado – 15h

Cinderela (infantil)

Cia Teatral Valeu a Pena (Indaiatuba)

Direção: Bbeth Forini

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 14 de novembro, sábado – 20h

Força Sempre (adultos e jovens)

Grupo de Teatro da Secretaria de Cultura (Indaiatuba)

Direção: Gerê Canova

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 15 de novembro, domingo – 18h

Tempestade Serena (adulto)

Grupo Danceatro (Indaiatuba)

Direção: Ludovico Grotto Junior e Victor Edvani

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 20 de novembro, sexta-feira – 20h

Príncipe Valente (infantil)

Enrolados (Indaiatuba)

Direção: Ludovico Grotto Junior

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 21 de novembro, sábado – 20h

O Rei Artur (zinho) (infantil)

Grupo Anankê (Indaiatuba)

Direção: Chicó Ferreira

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 22 de novembro, domingo – 15h

Pés Descalços (infantil)

Cia Morpheus Teatro

Direção, autoria e roteiro: Verônica Gerchman

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 22 de novembro, domingo – 19h

O Princípio do Espanto (adultos e jovens)

Cia Morpheus Teatro

Criação: João Araújo

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 26 de novembro, quinta-feira – 20h

Saltimbancos

Cia Teatro Marli Lopes

Direção: Marli Lopes

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol 

Dia 27 de novembro, sexta-feira – 20h

A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz (adulto)

Cia do Sopro (São Paulo)

Inspirado na obra do escritor João Guimarães Rosa 

Direção: Antonio Januzelli

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 28 de novembro, sábado – 20h

Ainda Aqui (adulto)

Cia Cerne (Rio de Janeiro)

Direção: Vinicius Baião

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 29 de novembro, domingo – 19h

Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro)

Cia Cênica (São José do Rio Preto)

Direção: Luiz Carlos Laranjeiras

Local: Sala Acrísio de Camargo

Oficinas, workshops e palestras

Dia 1º de novembro, domingo – 14h às 19h

Oficina vivência com Cacá Carvalho – “O Subsolo Produtivo do Ator”

Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella

Vagas: 20

Carga horária: 06 horas

Público-Alvo: Profissionais de Teatro e Estudantes de Teatro em curso

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio do nome completo e idade

Sinopse: nestes encontros o ator e diretor de teatro Cacá Carvalho propõe uma atividade formativa e interativa a partir do discurso de Fiódor Dostoiévski presente no conto “Memórias do Subsolo” e do discurso que envolve o trabalho de um ator. As fontes conhecidas e desconhecidas que geram o seu trabalho, um subsolo consciente. Neste trabalho, será reafirmado o conceito que o trabalho de um artista é composto por fontes conhecidas, texto, figurino, parceiros de trabalho, objetos e fontes desconhecidas. Um manancial de cultura humana que precisa ser acionado pelo artista para fazer suporte às fontes conhecidas. A estrutura [partitura física] é a análise combinatória entre essas tantas fontes, conhecidas e desconhecidas, do subsolo das pessoas. Será necessária a leitura da obra Memórias do Subsolo anteriormente à realização da oficina.

Dia 15 de novembro, domingo – 10h às 13h e 15h às 18h

Workshop Essa Tal Comédia, com Ednaldo Freire

Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade

Sinopse: Essa Tal Comédia pretende, a partir de dinâmicas práticas e avaliações teóricas, lançar algumas reflexões sobre o gênero cômico e discutir as raízes históricas do preconceito ao riso, na sua configuração teatral. De como o gênero, a despeito da discriminação, vem se mantendo pela adesão popular e por sua dimensão humana. No programa, apontamentos para uma interpretação cômica. Ednaldo Freire é diretor da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, coordenador do projeto Comédia Popular Brasileira, Membro da Comissão Estadual de Cultura Popular da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo e professor de interpretação no Teatro Escola Célia Helena. É também diretor do Grupo Teatro Aberto.

Dia 21 de novembro, sábado – 14h às 18h

Palestra Produção Teatral – O Artista como Protagonista de Sua História, com a Profª Drª Deolinda Vilhena

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade

Sinopse: na palestra Deolinda Vilhena mostra a importância da formação do ator, e uma formação que passa não apenas pelo palco, mas pela pesquisa, pelo engajamento na produção, naquilo que a jornalista e produtora chama de “a busca pela possibilidade de ser protagonista da sua própria vida profissional”. Deolinda Catarina França de Vilhena é jornalista e produtora teatral, graduada em jornalismo pela Faculdade da Cidade (Rio de Janeiro-1983); Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2001); Mestre em Artsduspectacle (DEA) pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2002); Doutora em Étudesthéâtrales pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2007). Em quase 40 anos de profissão trabalhou como Produtora, Assessora de Imprensa e Administradora dos maiores nomes do teatro brasileiro, tais como Maria Della Costa, Rosamaria Murtinho, Tônia Carrero, Cecil Thiré, Gracindo Júnior, Paulo Gracindo, Nathalia Timberg e José Wilker, entre outros, sem falar em Bibi Ferreira,com quem trabalhou por mais de 15 anos. Na música produziu e fez assessoria de imprensa de AngelaRoRo, Clara Nunes e Nana Caymmi. Entre 2007 e 2014 foi colunista de teatro da revista Terra Magazine editada por Bob Fernandes para o portal Terra e durante o ano de 2010 integrou o quadro de pareceristas do Ministério da Cultura. Em 2010 participou, em Paris, do programa Courantsdu Monde, a convite do Departamento de Relações Internacionais do Ministério da Cultura e da Comunicação da França, organizado pela Maison desCulturesdu Monde. O ponto alto do programa foi um estágio sobre o tema do financiamento da cultura na Universidade Paris–Dauphine, uma das instituições de ensino mais reputadas da Europa na área de gestão das organizações culturais.

Sinopses dos espetáculos

2x2=5 O Homem do Subsolo com Cacá Carvalho - é o resultado de um trabalho de transposição para teatro do romance ¨Memórias do Subsolo¨ Escrito por Fiódor Dostoiévski. O espetáculo é resultado de uma bem sucedida parceria de 30 anos do ator Cacá Carvalho com o Teatro della Toscana da Itália, o diretor Roberto Bacci, o dramaturgo Stefano Geraci, o cenógrafo e figurinista Márcio Medina e o iluminador Fábio Retti.

E o Céu Uniu Dois Corações – texto escrito na década de 40 e que marcou época, é considerado o “Romeu e Julieta” do circo-teatro. Alberto e Nely formam um casal de namorados bastante apaixonado, a ponto de jurarem amor eterno antes mesmo de irem ao altar. Tudo correria bem se o destino dos dois não fosse cruzado pelo agiota mau caráter Della Torre e seus comparsas Francisco Pereira e seu neto. Uma trama que envolve o amor verdadeiro, um possível casamento por interesse, vingança, ambição, ciladas, morte, um homem preso injustamente, uma velha cega, um garoto gago e um final apoteótico. Situações e personagens típicos de um bom melodrama.

Olha o Palhaço no Meio da Rua - um concerto musical. Os dois palhaços músicos disputam a atenção da plateia, numa competição em que entram todos os tipos de artimanhas e armadilhas. Criam-se, assim, situações inusitadas: ratos, água e talco na cara são apenas alguns desses artifícios. O espetáculo tem como proposta o resgate dos antigos esquetes e reprises circenses, no mais clássico estilo “Branco e Augusto”. 

Mazzaropi - a Cia Arte das Águas inicia seu trabalho de pesquisa sobre a vida do músico, ator e cineasta Brasileiro Amácio Mazzaropi, grande artista nacional. Inicialmente o interesse pela pesquisa surgiu da vontade de contar uma história que estivesse entrelaçada com a trajetória de luta pela arte dos artistas brasileiros, e nada melhor do que a vida e obra desse mestre Amácio Mazzaropi, que tem a vida e a arte como mesmo sentido. A pesquisa parte das músicas caipiras, do jeito simples do homem do campo, do aroma de um bom café e da magia do sertão brasileiro. A cia se compromete em contar de maneira simples, sensível, poética, caipira e musical essa história de amor pela arte do nosso eterno "JECA".

Nau dos Desterrados - nesta peça, o grupo reconta - de maneira irreverente – a invasão pirata do Rio de janeiro em 1711, promovida pelo corsário francês René Duguay Troin, relatada em diversos registros históricos. Três piratas desterrados: um espanhol, um mouro e um hindu foram lançados à própria sorte, a deriva em alto mar. Após muito tempo perdidos, eis que chegam ao novo mundo: “A terra de Cabral”. A partir deste momento, junto com uma dupla de piratas músicos, recordam suas histórias e revelam verdades há muito tempo enterradas, acompanhados com os grandes clássicos do rock.

Cinderela - conta a história de uma jovem que, após perder seu pai, passa a viver com sua madrasta e suas filhas que a tratam como empregada. Quando a madrasta proíbe Cinderela de ir ao baile, a Fada Madrinha aparece com sua magia que dá condições para que ela possa ir a festa em alto estilo. Entretanto há uma condição, Cinderela precisa voltar antes da meia noite, caso contrário a magia se acabará. 

Força Sempre - levando no nome a expressão que era uma espécie de mantra para o cantor Renato Russo (1960-1996), o espetáculo traz cenas inspiradas em 15 canções, entre elas “Será?”, “Ainda é Cedo”, “Eu Sei”, “Vento no Litoral” e “Sete Cidades”. Destaque ainda para a música original de abertura, “Éramos Tão Jovens”, composta por Canova, com arranjo de Gerson Lima e interpretada por Maura Neves. Todas as cenas foram escritas de forma livre, baseadas nos conflitos que as músicas apresentam, sem a pretensão de tentar explicar o que o autor estava querendo dizer.

Tempestade Serena - em uma tarde chuvosa de um feriado qualquer, surge na lanchonete de Silva uma visita inesperada e desconhecida, trata-se de Matheus, um músico homossexual em início de carreira que procura um lugar para se abrigar da chuva. Com críticas sociais e assuntos delicados, uma conversa descontraída segue até que várias reviravoltas irão surpreender o espectador. Será que vale a pena ser o bom moço?

Príncipe Valente - com intenção de divertir e entreter, a peça conta a história do bravo e corajoso Valente, um jovem príncipe que busca vingança pela morte misteriosa de seus pais com a ajuda de Corrica e Miolo Mole, dois atrapalhados ajudantes da nobreza.

O Rei Artur (zinho) – a peça de Teresa Frota é uma lendária fábula muito divertida, que conta a disputa do trono e da coroa entre a Rainha Mássima e a rainha deposta Olívia. A história que já ganhou prêmio nacional de melhor texto infantil, agora encenada pelo Grupo Anankê, promete tirar boas risadas não só da criançada, mas de todos que a assistirem.

Pés Descalços - é um espetáculo de teatro de animação voltado para o público infantil que fala de forma simples, da beleza de encontro, da aceitação do outro, do despojar-se de ideias preconcebidas, da força da imaginação e do ato criativo. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia...Um mundo sem muros e com os pés descalços.

O Príncipe do Espanto - “Quem se eu gritasse,/ Entre Legiões dos Anjos me ouviria?/ E mesmo se, inesperadamente, um deles/ Me acolhesse ao coração,/ Eu sucumbiria perante sua existência mais forte. Pois o belo não é senão, o princípio do espanto / Que mal conseguimos suportar./ E ainda assim o admiramos, pois,/ Sereno, deixa de nos destruir.” - Rainer Maria Rilke - Início das elegias de Duíno. 

A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz - solo teatral a partir da obra de João Guimarães Rosa, é resultado de um longo processo laboratorial desenvolvido pelo diretor Antonio Januzelli com o ator Rui Ricardo Diaz, dentro do Laboratório Dramático do Ator. A saga vem à tona por meio de um personagem que transita e se funde às figuras que gravitam em torno dos percalços e angústias de Nhô Augusto. O trabalho foi muito bem recebido pelo público e crítica em sua curta temporada de estreia no SESC Ipiranga, no projeto Teatro Mínimo, em 2014. Entre os destaques teatrais do ano, integrou ainda a “Mostra 2014 em cena”.

Ainda Aqui – tem como protagonista o trabalho do ator, com mais de dez personagens compostos por apenas dois atores em cena. A trama se desenvolve a partir do desaparecimento de Mauricio, torturado e morto político e do desenvolvimento do Alzheimer em sua mãe, Maria, que, esquecendo-se repetidamente da morte do filho, confina-se a si mesma e ao marido em um eterno retorno à dor da perda.

Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro) - o espetáculo trata dos expoentes maiores da música caipira, Cascatinha & Inhama, primeira dupla sertaneja formada por marido e mulher que, em sua trajetória, reverencia com primazia a cultura de raiz. O ser, estar e viver artista, o prazer da canção e do encantamento. O circo e o rádio, presentes na trajetória da dupla, são trazidos à cena por uma companhia ambulante de teatro, com artistas rapsodos que contam, vivem, tocam, dançam e cantam um pouco da vida e muito do rico repertório de toadas, guarânias, rasqueados, boleros, rancheiras e canções imortalizadas nas vozes destes “sabiás do sertão”.

Além de peças para todas as idades a programação ainda oficinas e palestras

A população de Indaiatuba poderá conferir nada menos que 17 espetáculos teatrais gratuitos ao longo do próximo mês na 1ª Mostra de Artes Cênicas de Indaiatuba, evento que compõe o festival Novembro em Cena da Secretaria Municipal de Cultura. Além de espetáculos variados para adultos e crianças, a programação traz ainda uma oficina com o diretor Cacá Carvalho dirigida a profissionais e estudantes de teatro, um workshop com o diretor Ednaldo Freire e uma palestra com a jornalista e produtora teatral Deolinda Vilhena. Com exceção da oficina, do workshop e da palestra, cujas inscrições devem ser feitas com antecedência por e-mail, para as demais apresentações basta chamar os amigos e a família e comparecer. A curadoria da 1ª Mostra de Artes Cênicas é de Claudio Mendel. Confira abaixo a agenda completa. Informações (19) 3894-1867.

1ª Mostra de Artes Cênicas de Indaiatuba – Festival Novembro em Cena

Espetáculos

Dia 2 de novembro, segunda-feira – 20h

2X2=5 O Homem do Subsolo, com Cacá Carvalho (adulto)

Casa Laboratório-Pontedera Itália

Direção: Roberto Bacci

Local: Sala Acrísio de Camargo

Dia 7 de novembro, sábado – 20h

E o Céu Uniu Dois Corações (adulto)

Circo Teatro Guaraciaba (Sorocaba)

Direção: Mário Pérsico

Local: Sala Acrísio de Camargo

Dia 8 de novembro, domingo – 17h

Olha o Palhaço no Meio da Rua (adultos e crianças)

Trupe Koskoviscki (Sorocaba)

Direção: Hudson Rocha

Local: Parque Temático

Dia 8 de novembro, domingo – 19h

O Livro Mágico: A Coroação da Rainha (infantil)

Grupo de Teatro Fântaso (Indaiatuba)

Direção: Tiago Marcon

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 9 de novembro, segunda-feira – 20h

Mazzaropi (adulto)

Cia Arte das Águas (Ibirá)

Direção: Antonio Bucca

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 13 de novembro, sexta-feira – 20h

Nau dos Desterrados (adultos)

Cia de Dois (São José dos Campos)

Direção: Marcio Douglas

Local: Praça Dom Pedro II

Dia 14 de novembro, sábado – 15h

Cinderela (infantil)

Cia Teatral Valeu a Pena (Indaiatuba)

Direção: Bbeth Forini

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 14 de novembro, sábado – 20h

Força Sempre (adultos e jovens)

Grupo de Teatro da Secretaria de Cultura (Indaiatuba)

Direção: Gerê Canova

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 15 de novembro, domingo – 18h

Tempestade Serena (adulto)

Grupo Danceatro (Indaiatuba)

Direção: Ludovico Grotto Junior e Victor Edvani

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 20 de novembro, sexta-feira – 20h

Príncipe Valente (infantil)

Enrolados (Indaiatuba)

Direção: Ludovico Grotto Junior

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 21 de novembro, sábado – 20h

O Rei Artur (zinho) (infantil)

Grupo Anankê (Indaiatuba)

Direção: Chicó Ferreira

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 22 de novembro, domingo – 15h

Pés Descalços (infantil)

Cia Morpheus Teatro

Direção, autoria e roteiro: Verônica Gerchman

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 22 de novembro, domingo – 19h

O Princípio do Espanto (adultos e jovens)

Cia Morpheus Teatro

Criação: João Araújo

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 26 de novembro, quinta-feira – 20h

Saltimbancos

Cia Teatro Marli Lopes

Direção: Marli Lopes

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol 

Dia 27 de novembro, sexta-feira – 20h

A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz (adulto)

Cia do Sopro (São Paulo)

Inspirado na obra do escritor João Guimarães Rosa 

Direção: Antonio Januzelli

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 28 de novembro, sábado – 20h

Ainda Aqui (adulto)

Cia Cerne (Rio de Janeiro)

Direção: Vinicius Baião

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 29 de novembro, domingo – 19h

Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro)

Cia Cênica (São José do Rio Preto)

Direção: Luiz Carlos Laranjeiras

Local: Sala Acrísio de Camargo

Oficinas, workshops e palestras

Dia 1º de novembro, domingo – 14h às 19h

Oficina vivência com Cacá Carvalho – “O Subsolo Produtivo do Ator”

Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella

Vagas: 20

Carga horária: 06 horas

Público-Alvo: Profissionais de Teatro e Estudantes de Teatro em curso

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio do nome completo e idade

Sinopse: nestes encontros o ator e diretor de teatro Cacá Carvalho propõe uma atividade formativa e interativa a partir do discurso de Fiódor Dostoiévski presente no conto “Memórias do Subsolo” e do discurso que envolve o trabalho de um ator. As fontes conhecidas e desconhecidas que geram o seu trabalho, um subsolo consciente. Neste trabalho, será reafirmado o conceito que o trabalho de um artista é composto por fontes conhecidas, texto, figurino, parceiros de trabalho, objetos e fontes desconhecidas. Um manancial de cultura humana que precisa ser acionado pelo artista para fazer suporte às fontes conhecidas. A estrutura [partitura física] é a análise combinatória entre essas tantas fontes, conhecidas e desconhecidas, do subsolo das pessoas. Será necessária a leitura da obra Memórias do Subsolo anteriormente à realização da oficina.

Dia 15 de novembro, domingo – 10h às 13h e 15h às 18h

Workshop Essa Tal Comédia, com Ednaldo Freire

Local: Centro de Convenções Aydil Bonachella

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade

Sinopse: Essa Tal Comédia pretende, a partir de dinâmicas práticas e avaliações teóricas, lançar algumas reflexões sobre o gênero cômico e discutir as raízes históricas do preconceito ao riso, na sua configuração teatral. De como o gênero, a despeito da discriminação, vem se mantendo pela adesão popular e por sua dimensão humana. No programa, apontamentos para uma interpretação cômica. Ednaldo Freire é diretor da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, coordenador do projeto Comédia Popular Brasileira, Membro da Comissão Estadual de Cultura Popular da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo e professor de interpretação no Teatro Escola Célia Helena. É também diretor do Grupo Teatro Aberto.

Dia 21 de novembro, sábado – 14h às 18h

Palestra Produção Teatral – O Artista como Protagonista de Sua História, com a Profª Drª Deolinda Vilhena

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Inscrições antecipadas por email (cultura@indaiatuba.sp.gov.br) com envio de nome completo e idade

Sinopse: na palestra Deolinda Vilhena mostra a importância da formação do ator, e uma formação que passa não apenas pelo palco, mas pela pesquisa, pelo engajamento na produção, naquilo que a jornalista e produtora chama de “a busca pela possibilidade de ser protagonista da sua própria vida profissional”. Deolinda Catarina França de Vilhena é jornalista e produtora teatral, graduada em jornalismo pela Faculdade da Cidade (Rio de Janeiro-1983); Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2001); Mestre em Artsduspectacle (DEA) pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2002); Doutora em Étudesthéâtrales pelo Institut d’Étudesthéâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III (2007). Em quase 40 anos de profissão trabalhou como Produtora, Assessora de Imprensa e Administradora dos maiores nomes do teatro brasileiro, tais como Maria Della Costa, Rosamaria Murtinho, Tônia Carrero, Cecil Thiré, Gracindo Júnior, Paulo Gracindo, Nathalia Timberg e José Wilker, entre outros, sem falar em Bibi Ferreira,com quem trabalhou por mais de 15 anos. Na música produziu e fez assessoria de imprensa de AngelaRoRo, Clara Nunes e Nana Caymmi. Entre 2007 e 2014 foi colunista de teatro da revista Terra Magazine editada por Bob Fernandes para o portal Terra e durante o ano de 2010 integrou o quadro de pareceristas do Ministério da Cultura. Em 2010 participou, em Paris, do programa Courantsdu Monde, a convite do Departamento de Relações Internacionais do Ministério da Cultura e da Comunicação da França, organizado pela Maison desCulturesdu Monde. O ponto alto do programa foi um estágio sobre o tema do financiamento da cultura na Universidade Paris–Dauphine, uma das instituições de ensino mais reputadas da Europa na área de gestão das organizações culturais.

Sinopses dos espetáculos

2x2=5 O Homem do Subsolo com Cacá Carvalho - é o resultado de um trabalho de transposição para teatro do romance ¨Memórias do Subsolo¨ Escrito por Fiódor Dostoiévski. O espetáculo é resultado de uma bem sucedida parceria de 30 anos do ator Cacá Carvalho com o Teatro della Toscana da Itália, o diretor Roberto Bacci, o dramaturgo Stefano Geraci, o cenógrafo e figurinista Márcio Medina e o iluminador Fábio Retti.

E o Céu Uniu Dois Corações – texto escrito na década de 40 e que marcou época, é considerado o “Romeu e Julieta” do circo-teatro. Alberto e Nely formam um casal de namorados bastante apaixonado, a ponto de jurarem amor eterno antes mesmo de irem ao altar. Tudo correria bem se o destino dos dois não fosse cruzado pelo agiota mau caráter Della Torre e seus comparsas Francisco Pereira e seu neto. Uma trama que envolve o amor verdadeiro, um possível casamento por interesse, vingança, ambição, ciladas, morte, um homem preso injustamente, uma velha cega, um garoto gago e um final apoteótico. Situações e personagens típicos de um bom melodrama.

Olha o Palhaço no Meio da Rua - um concerto musical. Os dois palhaços músicos disputam a atenção da plateia, numa competição em que entram todos os tipos de artimanhas e armadilhas. Criam-se, assim, situações inusitadas: ratos, água e talco na cara são apenas alguns desses artifícios. O espetáculo tem como proposta o resgate dos antigos esquetes e reprises circenses, no mais clássico estilo “Branco e Augusto”. 

Mazzaropi - a Cia Arte das Águas inicia seu trabalho de pesquisa sobre a vida do músico, ator e cineasta Brasileiro Amácio Mazzaropi, grande artista nacional. Inicialmente o interesse pela pesquisa surgiu da vontade de contar uma história que estivesse entrelaçada com a trajetória de luta pela arte dos artistas brasileiros, e nada melhor do que a vida e obra desse mestre Amácio Mazzaropi, que tem a vida e a arte como mesmo sentido. A pesquisa parte das músicas caipiras, do jeito simples do homem do campo, do aroma de um bom café e da magia do sertão brasileiro. A cia se compromete em contar de maneira simples, sensível, poética, caipira e musical essa história de amor pela arte do nosso eterno "JECA".

Nau dos Desterrados - nesta peça, o grupo reconta - de maneira irreverente – a invasão pirata do Rio de janeiro em 1711, promovida pelo corsário francês René Duguay Troin, relatada em diversos registros históricos. Três piratas desterrados: um espanhol, um mouro e um hindu foram lançados à própria sorte, a deriva em alto mar. Após muito tempo perdidos, eis que chegam ao novo mundo: “A terra de Cabral”. A partir deste momento, junto com uma dupla de piratas músicos, recordam suas histórias e revelam verdades há muito tempo enterradas, acompanhados com os grandes clássicos do rock.

Cinderela - conta a história de uma jovem que, após perder seu pai, passa a viver com sua madrasta e suas filhas que a tratam como empregada. Quando a madrasta proíbe Cinderela de ir ao baile, a Fada Madrinha aparece com sua magia que dá condições para que ela possa ir a festa em alto estilo. Entretanto há uma condição, Cinderela precisa voltar antes da meia noite, caso contrário a magia se acabará. 

Força Sempre - levando no nome a expressão que era uma espécie de mantra para o cantor Renato Russo (1960-1996), o espetáculo traz cenas inspiradas em 15 canções, entre elas “Será?”, “Ainda é Cedo”, “Eu Sei”, “Vento no Litoral” e “Sete Cidades”. Destaque ainda para a música original de abertura, “Éramos Tão Jovens”, composta por Canova, com arranjo de Gerson Lima e interpretada por Maura Neves. Todas as cenas foram escritas de forma livre, baseadas nos conflitos que as músicas apresentam, sem a pretensão de tentar explicar o que o autor estava querendo dizer.

Tempestade Serena - em uma tarde chuvosa de um feriado qualquer, surge na lanchonete de Silva uma visita inesperada e desconhecida, trata-se de Matheus, um músico homossexual em início de carreira que procura um lugar para se abrigar da chuva. Com críticas sociais e assuntos delicados, uma conversa descontraída segue até que várias reviravoltas irão surpreender o espectador. Será que vale a pena ser o bom moço?

Príncipe Valente - com intenção de divertir e entreter, a peça conta a história do bravo e corajoso Valente, um jovem príncipe que busca vingança pela morte misteriosa de seus pais com a ajuda de Corrica e Miolo Mole, dois atrapalhados ajudantes da nobreza.

O Rei Artur (zinho) – a peça de Teresa Frota é uma lendária fábula muito divertida, que conta a disputa do trono e da coroa entre a Rainha Mássima e a rainha deposta Olívia. A história que já ganhou prêmio nacional de melhor texto infantil, agora encenada pelo Grupo Anankê, promete tirar boas risadas não só da criançada, mas de todos que a assistirem.

Pés Descalços - é um espetáculo de teatro de animação voltado para o público infantil que fala de forma simples, da beleza de encontro, da aceitação do outro, do despojar-se de ideias preconcebidas, da força da imaginação e do ato criativo. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia...Um mundo sem muros e com os pés descalços.

O Príncipe do Espanto - “Quem se eu gritasse,/ Entre Legiões dos Anjos me ouviria?/ E mesmo se, inesperadamente, um deles/ Me acolhesse ao coração,/ Eu sucumbiria perante sua existência mais forte. Pois o belo não é senão, o princípio do espanto / Que mal conseguimos suportar./ E ainda assim o admiramos, pois,/ Sereno, deixa de nos destruir.” - Rainer Maria Rilke - Início das elegias de Duíno. 

A Hora e a Vez, com Rui Ricardo Diaz - solo teatral a partir da obra de João Guimarães Rosa, é resultado de um longo processo laboratorial desenvolvido pelo diretor Antonio Januzelli com o ator Rui Ricardo Diaz, dentro do Laboratório Dramático do Ator. A saga vem à tona por meio de um personagem que transita e se funde às figuras que gravitam em torno dos percalços e angústias de Nhô Augusto. O trabalho foi muito bem recebido pelo público e crítica em sua curta temporada de estreia no SESC Ipiranga, no projeto Teatro Mínimo, em 2014. Entre os destaques teatrais do ano, integrou ainda a “Mostra 2014 em cena”.

Ainda Aqui – tem como protagonista o trabalho do ator, com mais de dez personagens compostos por apenas dois atores em cena. A trama se desenvolve a partir do desaparecimento de Mauricio, torturado e morto político e do desenvolvimento do Alzheimer em sua mãe, Maria, que, esquecendo-se repetidamente da morte do filho, confina-se a si mesma e ao marido em um eterno retorno à dor da perda.

Sabiás do Sertão (Teatro Musical Brasileiro) - o espetáculo trata dos expoentes maiores da música caipira, Cascatinha & Inhama, primeira dupla sertaneja formada por marido e mulher que, em sua trajetória, reverencia com primazia a cultura de raiz. O ser, estar e viver artista, o prazer da canção e do encantamento. O circo e o rádio, presentes na trajetória da dupla, são trazidos à cena por uma companhia ambulante de teatro, com artistas rapsodos que contam, vivem, tocam, dançam e cantam um pouco da vida e muito do rico repertório de toadas, guarânias, rasqueados, boleros, rancheiras e canções imortalizadas nas vozes destes “sabiás do sertão”.